MONOGRÁFICOS CULTURA O BARBARIE / LA DANZA: ESTADO DE LA CUESTIÓN
Si la cultura no ha sido cuestión de Estado en España jamás, la danza es la última de las preocupaciones de los responsables públicos y una de las artes más incomprendidas por el imaginario popular.
Núria Ribas / @nuriaribasp
Sonroja tener que recordar que el arte es tan necesario para el espíritu humano como el pan que comemos. Que nos humaniza, que nos aparta de la innegable animalidad que albergamos para construirnos y acercarnos de distintas maneras a eso que llamamos civilización. No todas las artes son igual de maltratadas por los presupuestos públicos. La danza es, con diferencia, la menos sostenida y promocionada en España. Algo realmente paradójico teniendo en cuenta el formidable granero de artistas y compañías que existen e nuestro país.
Vamos al principio. El punto de partida, si examinamos los PGE (Presupuestos Generales del Estado) de 2023, los últimos aprobados y a falta de conocer los números previstos para este 2026, es que el Estado destina un 0,4% del total a Cultura, unos 1.800 millones de euros compartidos con Deporte. Por increíble que parezca, es un 13,9% más que lo destinado en 2022.
¿Es mucho o poco 1.800 millones? Veamos algunas comparativas. Infraestructuras se lleva unos 12.600 millones y Defensa, otros 12.300 millones de euros; Industria y Energía, 11.600 millones; Seguridad Ciudadana e Instituciones Penitenciarias, 10.700; Agricultura, Pesca y Alimentación, casi 8.900, mientras que Comercio, Turismo y Pymes, unos 3.100 millones; Política Exterior, 2.400 millones; Justicia, casi 2.300.
en los presupuestos generales del estado no existe ninguna partida sectorial inferior a la que se destina a cultura que, además, debe compartir con deporte
Podríamos seguir, pero lo han adivinado: no hay ninguna partida inferior a la de Cultura. Obviamente, parte de presupuestos destinados a otros capítulos pueden llegar a repercutir en los profesionales de la Cultura (ayudas a las Pymes, infraestructuras, promoción del Turismo…). Pero es tal la diferencia entre, por ejemplo, los más de 31.000 millones de euros que nos gastamos en atajar la deuda pública y los 1.800 millones destinados a Cultura (a medias con Deporte, insistimos) que los números hablan por ellos mismos. Y de entre todas las acciones presupuestarias culturales, la danza es probablemente la disciplina peor tratada.
Sin embargo, más de 300.000 personas conforman el sector de la danza en nuestro país. Sector que genera, según algunas estimaciones, un movimiento de capital de unos 1.000 millones de euros al año.
Desde FECED (Federación Estatal de Asociaciones de Compañías y Empresas de Danza) confirman la vitalidad del sector en España a pesar de las condiciones adversas en las que, a menudo, se producen los espectáculos de danza. Así, en 2025 hubo 420 compañías de danza con al menos un estreno en nuestros escenarios. De estas, un tercio fueron compañías extranjeras y un 24,1%, compañías independientes (aquellas en las que tanto los artistas como el modelo de producción son privados).
«Estos números demuestran la pujanza de la danza en España», aseguran desde la FECED, pero con un grado de precariedad e inseguridad enormes. ¿Por qué?
Cuestión de prioridades
Está claro que la Cultura, igual que la Educación o la Sanidad, debe recibir dinero público (es decir, dinero de todos) porque de ningún modo sería viable que las entradas a los espectáculos costaran lo que realmente vale hacer rentable un montaje (igual que no podemos pagar lo que realmente cuesta un tratamiento contra un cáncer o una operación de cadera). Volvemos a la distribución del presupuesto público que lleva a cabo un país y que dice mucho de cuáles son sus prioridades como sociedad.
¿Hay subvenciones para el sector de la danza? Las hay, aunque muy escasas y sobre todo, extemporáneas. «Cuando nos quejamos de la extemporaneidad de las ayudas nos referimos que no tienen en cuenta el proceso creativo de un espectáculo. Los tiempos que se necesitan de creación, de ensayo…por no hablar de lo que viene después del estreno, la gira de ese espectáculo, su internacionalización», explican fuentes de de la FECED. Además de no contar con una previsión anual de ayudas (cada año la cantidad de las mismas está al albur de la decisión del gobierno autonómico de turno o de los fondos comunitarios que el Gobierno estatal quiera pelear y ejecutar), cuando las compañías tienen que presentarse a los procesos de ayudas todavía no saben qué gira podrán llevar a cabo o a qué festival internacional serán seleccionados.
Esta derivada, la de la internacionalización, es otro de los caballos de batalla del sector en España. «Ante la ausencia de una iniciativa estatal coordinada para la internacionalización de la danza, en 2012 desde la FECED impulsamos Dance from Spain. A través de este instrumento participamos en ferias nacionales e internacionales de danza para dar a conocer a las compañías españolas y recabar información y recursos útiles para ellas».
paradójicamente, la internacionalización de la danza española no cuenta con un plan sectorial específico dentro del icex, el principal organismo público español en la promoción internacional
Esta iniciativa cuenta con el apoyo de instituciones privadas y públicas como el INAEM, el Instituto Cervantes o la Dirección General de Industrias Culturales. Pero, increíblemente, no cuenta con la implicación del ICEX, el principal organismo español de internacionalización dependiente de la Secretaría de Estado de Comercio. «La verdad es que hay una total dejadez de funciones del ICEX respecto a la danza», aseguran desde la FECED. «Justo hemos tenido la última reunión este 28 de enero y nos han transmitido que no tienen intención de crear un plan sectorial para la danza, a pesar de que, insistimos, formamos parte de las industrias culturales y aportamos valor económico y reputacional a nuestro país cuando giramos espectáculos internacionalmente». El ICEX sí que se abre a estudiar acciones concretas y puntuales, aunque sin la garantía de una asignación presupuestaria inmediata.
No todo son malas noticias en la relación entre el sector y la Administración del Estado. «Para este año estamos en conversaciones con la nueva Dirección General de Artes Escénicas», apuntan fuentes de la FECED. «La conversación realmente fue positiva respecto a la internacionalización y, si hay suerte, salvaremos el segundo semestre del año manteniendo la presencia en las dos grandes ferias bienales que existen. Sabemos que el INAEM está trabajando con la Oficina de Difusión de la Danza, pero de momento no nos han compartido sus propuestas para internacionalización».
Rompiendo tópicos en casa
Mientras, en nuestro país destacan Madrid, Barcelona y Bilbao como puntos de producción y exhibición de la danza. El resto del territorio es casi anecdótico, lo que genera una falta de equidad clarísima en cuanto a los derechos culturales de la ciudadanía. Mientras Madrid concentra más de la mitad de la producción y exhibición o Barcelona desarrolla tejido a través de sus Fábricas de Creación (un total de 11 distribuidas por toda la ciudad), otros territorios como Murcia o Aragón son un auténtico erial.
en nuestro país destacan Madrid, Barcelona y Bilbao como puntos de producción y exhibición de la danza. El resto del territorio es casi anecdótico, lo que genera una falta de equidad clarísima en cuanto a los derechos culturales de la ciudadanía
Incluso Andalucía, un foco de cultivo indiscutible para la danza, no es propicia para las compañías de danza andaluzas, que ven como los programadores prefieren a compañías extranjeras con el tópico de que las compañías de casa no consiguen atraer público. Algo que contradicen de plano desde la FECED: «El problema es que la mayoría de programadores no son especialistas en danza, no realizan un trabajo curatorial a la hora de armar su programación y acaban tirando de grandes nombres internacionales. Pero está demostrado que el público de danza es tractor para otras disciplinas de las artes escénicas, dinamiza la asistencia a teatro, circo, música… El que va a ver danza, va también a otras disciplinas».
Algunos programadores están rompiendo esta tendencia intentando sistematizar la presencia de la danza en su cartelera. Es el caso de la sala alternativa Nave73, en Madrid, que aunque programaban danza periódicamente ahora han querido sistematizarla a través de Jueves de Danza.
«En los últimos tiempos nos hemos dado cuenta de que esa presencia constante de la danza en nuestra programación merecía un marco más claro y reconocible, tanto para las creadoras como para el público. Es también una manera de reforzar nuestro compromiso con la danza contemporánea y los procesos de investigación escénica», explica Rocío Navarro, una de las responsables de Nave73.
Un compromiso contra viento y marea porque el público de la danza contemporánea sigue siendo fiel, joven, pero muy vinculado al propio sector. «No es que no exista interés fuera de ese círculo profesional. El problema es porque cuesta mucho generar nuevos públicos si la danza no se programa de forma más transversal y accesible», expone Navarro. «No se está acompañando a la danza de un contexto que invite a quienes no están familiarizados con ella a entrar sin miedo».
Como siempre, acabamos en la Educación. ¿Cómo si no generar nuevos públicos que, en un futuro, tengan normalizada la asistencia a espectáculos de danza? No se trata de llevar a los chavales a un espectáculo de danza durante el curso. Se trataría, como reclaman desde el sector, de introducir la danza dentro del currículo extraescolar en la educación pública.
Mucho trabajo por hacer – y faltaría añadir una fiscalidad adecuada para los profesionales de la danza y un espaldarazo definitivo al Estatuto del Artista – para que una de las artes «totales» tenga el lugar que se merece en una sociedad que se quiere reconocer culta, abierta y diversa.
*Para saber más: ¿Por qué bailamos?
*Agenda: ‘Tentativo’, en Matadero Madrid/ ‘Norma’, Mercat de les Flors
